湘戏花鼓戏及其他
时间：2017-03-19 09:04 来源：湖湘文化网 作者：谌震 阅读：次
湖南的戏剧始于何时？追根究底，人们自然想到屈原的《九歌》，它就是根据民间祭神乐歌而改作的。据研究，《九歌》中的《湘君》、《湘夫人》两篇，已具备戏剧的因素了。
唐代，湖南有“弄傀儡”，即木偶戏，见《旧唐书·崔慎由传》。北宋绍圣元年(1094)，理学家杨时任浏阳县令，禁止俳优戏剧。元代，名艺人帘前秀、金兽头、般般丑等，曾到湖南演出杂剧。明代，弋阳腔、昆腔先后在湖南盛行。李东阳由北京回湘省亲，在长沙府的宴会上观剧，诗中就说“南曲声低累变腔”。常德人龙膺曾作《金门》、《蓝桥》二传奇，其《即事诗》云：“弥空冰雪似筛糠，杂剧尊前笑满堂。梁泊旋风涂脸汉，沙陀腊雪咬脐郎。断机节烈情无奈，投笔英雄意可伤。何物最娱庸俗耳，敲锣打鼓闹青阳。”诗中已点明《白兔记》、《三娘教子》等戏，并说明青阳腔（弋阳腔的变种）流行湖南。王夫之也创作了杂剧《龙舟会》。清代，长沙的杨恩寿(1835-1891)，既是剧作家，也是戏曲理论家，著有《坦园六种曲》和《词余丛话》。
到了近代，湖南出现了两位大师：欧阳予倩和田汉，他们既是中国话剧的先驱，又是戏曲改良的倡导者。还有首创歌剧的黎锦晖，创办中国旅行剧团的唐槐秋，戏曲研究家黄芝冈、周贻白。抗战时期，湖南湘剧演员曾组织七个宣传队，宣传抗日，还有平剧、常德湘剧和皮影戏艺人也组织或参加抗敌宣传队。演剧六队更在湖南艰苦奋斗多年。
湖南现有戏曲21种，可分为四类：大戏八种，小戏九种，少数民族戏剧二种以及木偶戏、皮影戏。湖南还有京剧、话剧、歌剧团体，还曾有过越剧团。
湖南大戏历史悠久，至少可以追溯到宋代。据宋人孟元老的《东京梦华录》，当时的汴京（今开封市），每年七夕到中元节，连续上演《目连救母》七天，“观者倍增”。湖南老艺人则称目连戏为戏祖或戏娘，因为所有高腔曲牌，均出于此戏。新中国建立前，湖南农村仍在中元节前上演目连戏，甚至把七本戏延长到48本，简直是一次民俗大展览。清人胡本在《艳火行序》中描写乾隆年间湘潭上演目连戏的盛况：“彩楼高结，俯临人海，妇女垂帘聚观者不下千人。”
明清两代，湖南地方戏先后受到弋阳腔、昆腔和弹腔的影响。这三种戏曲各有特点。在音乐会上，弹腔用弦乐伴奏，昆腔用笛子伴奏，高腔则是人声帮和，锣鼓击节；在文学上，弹腔用七言或十字句，高腔、昆腔则用长短句。湖南各大戏对这三种戏曲多兼收并蓄，又吸取了一些杂腔小调，更显得丰富多彩，又因各地方言和风格的差异，逐渐形成了湘剧（长沙）、衡阳湘剧、武陵戏（常德）、荆河戏（澧县）、巴陵戏（岳阳）、辰河戏（湘西南）。祁剧以祁阳为中心，流传于湘南各地，并传到广西、粤北、赣南、闽西，曾有“祁阳子弟遍天下”之誉。湘昆一名桂阳昆曲。昆曲是我国现存的最古老的剧种，湘昆剧团是全国五大昆剧团之一，还保留了昆腔40多本大戏和一批折子戏，伴奏乐器中还保留明代的“怀鼓”和“提琴”，都很珍贵。
▲湘剧《蝴蝶媒》剧照
湖南各大戏的传统节目非常丰富，“唐三千，宋八百，唱不完的封神和三国”。仅祁剧的传剧目即超过一千，可惜在“文革”中全部摧残。近年大力抢救，还剩五六百出，音像俱全者不过二百出。各大戏一些优秀节目，在全国颇有影响。如湘剧的《琵琶上路》、《打猎回书》，武陵戏的《祭头巾》、《思凡》，衡阳湘戏的《醉打山门》，祁剧的《昭君出塞》，以及演员徐绍清、彭俐侬、谭保成、丘吉彩等，20世纪50年代在全国戏曲会演中获奖。湘剧《拜月记》、《生死牌》拍成电影，《追鱼记》曾被许多剧种移植。近年，各大戏受电视和通俗歌曲的影响，处于低谷。如何抢救这批文化遗产，实在值得重视。
湖南地方小戏来自民间歌舞，以花鼓戏为主，约在晚清时期形成。杨恩寿的《坦园日记》记述了同治元年(1862)永兴农村的夜戏情景：“金鼓轰云，灯光如海，缚草为台，环以破茅”，台上演的是《柳莺晒鞋》，“僮婢相调，极诸冶态。台下喝彩之声几盖钲鼓，掷金钱如雨”。
小戏初仅“二小”（小旦小丑），后加小生成为“三小”，又从大戏中移植一些剧目，剧目有两百多个，因地区差异，大体分为长沙花鼓、邵阳花鼓、衡州花鼓、常德花鼓、岳阳花鼓、零陵花鼓6种。花鼓戏比较活泼，适宜演现代戏，在农村中尤受欢迎。20世纪50年代，《刘海砍樵》一剧荣获全国会演的奖励，至今传唱不衰。20世纪60年代的《补锅》、《打铜锣》两出小戏，风靡一时。改革开放以来，喜剧《八品官》、悲剧《喜脉案》，均获好评。20世纪80年代，湖南花鼓剧团曾赴美演出全本《刘海戏金蟾》，深受欢迎。
▲1965年花鼓戏《打铜锣》剧照
小戏中的阳戏流行于湘西一带，并从辰河戏中吸收一些节目。花灯戏仍以“小二”为主，湘西较为流行，湘南的嘉禾等县，湘东的平江、浏阳也有。傩堂戏则由巫师的酬神活动发展而成，演员戴面具，多用人声和锣鼓或唢呐帮腔，常在剧中插入“玩师刀”、“踩八卦”等特技表演。这三种小戏往往同台演出。
苗剧、侗剧形成于20世纪50年代初，唱腔为本族山歌，念白用本族语言，内容也多为本族历史故事，体现本族风情。苗剧《带血的百鸟图》、《逃犯审官》，侗剧的《二十天》、《团圆》，均曾在全国或全省会演中获奖。皮影戏和木偶戏所需演员甚少，更适合农村需要。辛亥革命后，全国皮影戏衰落，湖南独盛。长沙曾有皮影改良研究社，抗战初期，经瞿羽、董每戡指导，试用废胶片代替驴皮牛皮制作影人，用电灯代替油灯，演出效果增强。木偶戏有杖头、提线、布袋三种，湖南以杖头为主。新中国建立后湖南成立木偶皮影剧团。优秀剧目如木偶戏的《马兰花》、皮影戏的《龟与鹤》，曾到许多国家演出。
湖南的话剧始于民国初年。1913年，欧阳予倩曾邀请新剧同志来湘上演《家庭恩怨记》，后来又组织“文社”。20世纪30年代，长沙先后有冻雨剧社、青春文艺社、一九三六剧社等，抗战初期有一致剧社，而军委会政治部所属各演剧队、宣传队，多在湖南演出，尤其演剧六队，在湖南艰苦奋斗十来年，演出《国家至上》、《夜店》、《清官外史》等大小剧目数十个。近年湖南话剧的佳作有《望断云天》、《世纪风》。湘乡人唐槐秋(1898-1954)原来留学法国，学的是航空工程，回国后却投身话剧，1933年建立中国旅行剧团，在南京、上海、北平、长沙、香港等城市巡回演出《雷雨》、《日出》等剧近百个，演出水平高，活动时间久（17年），为中国话剧作出了卓越贡献。
湖南歌剧较话剧略晚。湘潭人黎锦晖于1920年在北京组织明月音乐会，后来创作《小画家》、《葡萄仙子》等儿童歌舞剧12部，创建明月歌舞团，首创中国歌剧。
1932年，明月歌舞团曾来长沙、常德演出。长沙人黄源洛于1927年创作儿童歌剧《名利图》，1933年又将郭沫若的《棠棣之花》改编为独幕歌剧，并在长沙上演其译作《幼儿的杀戮时代》。新中国建立初期，湖南也曾上演《白毛女》等歌剧，并编演《双送粮》、《打击侵略者》等节目。20世纪80年代起，湖南歌剧复振，所演《深官欲海》、《蜻蜒》、《公寓13》、《从前有座山》等，均获好评，甚至有人誉湖南为“歌剧之乡”。
湖南还有各种曲艺如弹词、丝弦等38种，多在民间作小型演出，或在电视、晚会中参加演出。近年有人用长沙方言演出相声和小品，颇受观众欢迎。总之，湖南的戏曲、话剧、歌剧和曲艺都有光辉的历史，丰富的内容，精湛的艺术，需要爱护，需要发扬。
（作者单位：《湖南日报》社）【录自2008年5月出版的《湖湘文化研究与交流》2008年第2期总第4期】
唐代，湖南有“弄傀儡”，即木偶戏，见《旧唐书·崔慎由传》。北宋绍圣元年(1094)，理学家杨时任浏阳县令，禁止俳优戏剧。元代，名艺人帘前秀、金兽头、般般丑等，曾到湖南演出杂剧。明代，弋阳腔、昆腔先后在湖南盛行。李东阳由北京回湘省亲，在长沙府的宴会上观剧，诗中就说“南曲声低累变腔”。常德人龙膺曾作《金门》、《蓝桥》二传奇，其《即事诗》云：“弥空冰雪似筛糠，杂剧尊前笑满堂。梁泊旋风涂脸汉，沙陀腊雪咬脐郎。断机节烈情无奈，投笔英雄意可伤。何物最娱庸俗耳，敲锣打鼓闹青阳。”诗中已点明《白兔记》、《三娘教子》等戏，并说明青阳腔（弋阳腔的变种）流行湖南。王夫之也创作了杂剧《龙舟会》。清代，长沙的杨恩寿(1835-1891)，既是剧作家，也是戏曲理论家，著有《坦园六种曲》和《词余丛话》。
到了近代，湖南出现了两位大师：欧阳予倩和田汉，他们既是中国话剧的先驱，又是戏曲改良的倡导者。还有首创歌剧的黎锦晖，创办中国旅行剧团的唐槐秋，戏曲研究家黄芝冈、周贻白。抗战时期，湖南湘剧演员曾组织七个宣传队，宣传抗日，还有平剧、常德湘剧和皮影戏艺人也组织或参加抗敌宣传队。演剧六队更在湖南艰苦奋斗多年。
湖南现有戏曲21种，可分为四类：大戏八种，小戏九种，少数民族戏剧二种以及木偶戏、皮影戏。湖南还有京剧、话剧、歌剧团体，还曾有过越剧团。
湖南大戏历史悠久，至少可以追溯到宋代。据宋人孟元老的《东京梦华录》，当时的汴京（今开封市），每年七夕到中元节，连续上演《目连救母》七天，“观者倍增”。湖南老艺人则称目连戏为戏祖或戏娘，因为所有高腔曲牌，均出于此戏。新中国建立前，湖南农村仍在中元节前上演目连戏，甚至把七本戏延长到48本，简直是一次民俗大展览。清人胡本在《艳火行序》中描写乾隆年间湘潭上演目连戏的盛况：“彩楼高结，俯临人海，妇女垂帘聚观者不下千人。”
明清两代，湖南地方戏先后受到弋阳腔、昆腔和弹腔的影响。这三种戏曲各有特点。在音乐会上，弹腔用弦乐伴奏，昆腔用笛子伴奏，高腔则是人声帮和，锣鼓击节；在文学上，弹腔用七言或十字句，高腔、昆腔则用长短句。湖南各大戏对这三种戏曲多兼收并蓄，又吸取了一些杂腔小调，更显得丰富多彩，又因各地方言和风格的差异，逐渐形成了湘剧（长沙）、衡阳湘剧、武陵戏（常德）、荆河戏（澧县）、巴陵戏（岳阳）、辰河戏（湘西南）。祁剧以祁阳为中心，流传于湘南各地，并传到广西、粤北、赣南、闽西，曾有“祁阳子弟遍天下”之誉。湘昆一名桂阳昆曲。昆曲是我国现存的最古老的剧种，湘昆剧团是全国五大昆剧团之一，还保留了昆腔40多本大戏和一批折子戏，伴奏乐器中还保留明代的“怀鼓”和“提琴”，都很珍贵。
▲湘剧《蝴蝶媒》剧照
湖南各大戏的传统节目非常丰富，“唐三千，宋八百，唱不完的封神和三国”。仅祁剧的传剧目即超过一千，可惜在“文革”中全部摧残。近年大力抢救，还剩五六百出，音像俱全者不过二百出。各大戏一些优秀节目，在全国颇有影响。如湘剧的《琵琶上路》、《打猎回书》，武陵戏的《祭头巾》、《思凡》，衡阳湘戏的《醉打山门》，祁剧的《昭君出塞》，以及演员徐绍清、彭俐侬、谭保成、丘吉彩等，20世纪50年代在全国戏曲会演中获奖。湘剧《拜月记》、《生死牌》拍成电影，《追鱼记》曾被许多剧种移植。近年，各大戏受电视和通俗歌曲的影响，处于低谷。如何抢救这批文化遗产，实在值得重视。
湖南地方小戏来自民间歌舞，以花鼓戏为主，约在晚清时期形成。杨恩寿的《坦园日记》记述了同治元年(1862)永兴农村的夜戏情景：“金鼓轰云，灯光如海，缚草为台，环以破茅”，台上演的是《柳莺晒鞋》，“僮婢相调，极诸冶态。台下喝彩之声几盖钲鼓，掷金钱如雨”。
小戏初仅“二小”（小旦小丑），后加小生成为“三小”，又从大戏中移植一些剧目，剧目有两百多个，因地区差异，大体分为长沙花鼓、邵阳花鼓、衡州花鼓、常德花鼓、岳阳花鼓、零陵花鼓6种。花鼓戏比较活泼，适宜演现代戏，在农村中尤受欢迎。20世纪50年代，《刘海砍樵》一剧荣获全国会演的奖励，至今传唱不衰。20世纪60年代的《补锅》、《打铜锣》两出小戏，风靡一时。改革开放以来，喜剧《八品官》、悲剧《喜脉案》，均获好评。20世纪80年代，湖南花鼓剧团曾赴美演出全本《刘海戏金蟾》，深受欢迎。
▲1965年花鼓戏《打铜锣》剧照
小戏中的阳戏流行于湘西一带，并从辰河戏中吸收一些节目。花灯戏仍以“小二”为主，湘西较为流行，湘南的嘉禾等县，湘东的平江、浏阳也有。傩堂戏则由巫师的酬神活动发展而成，演员戴面具，多用人声和锣鼓或唢呐帮腔，常在剧中插入“玩师刀”、“踩八卦”等特技表演。这三种小戏往往同台演出。
苗剧、侗剧形成于20世纪50年代初，唱腔为本族山歌，念白用本族语言，内容也多为本族历史故事，体现本族风情。苗剧《带血的百鸟图》、《逃犯审官》，侗剧的《二十天》、《团圆》，均曾在全国或全省会演中获奖。皮影戏和木偶戏所需演员甚少，更适合农村需要。辛亥革命后，全国皮影戏衰落，湖南独盛。长沙曾有皮影改良研究社，抗战初期，经瞿羽、董每戡指导，试用废胶片代替驴皮牛皮制作影人，用电灯代替油灯，演出效果增强。木偶戏有杖头、提线、布袋三种，湖南以杖头为主。新中国建立后湖南成立木偶皮影剧团。优秀剧目如木偶戏的《马兰花》、皮影戏的《龟与鹤》，曾到许多国家演出。
湖南的话剧始于民国初年。1913年，欧阳予倩曾邀请新剧同志来湘上演《家庭恩怨记》，后来又组织“文社”。20世纪30年代，长沙先后有冻雨剧社、青春文艺社、一九三六剧社等，抗战初期有一致剧社，而军委会政治部所属各演剧队、宣传队，多在湖南演出，尤其演剧六队，在湖南艰苦奋斗十来年，演出《国家至上》、《夜店》、《清官外史》等大小剧目数十个。近年湖南话剧的佳作有《望断云天》、《世纪风》。湘乡人唐槐秋(1898-1954)原来留学法国，学的是航空工程，回国后却投身话剧，1933年建立中国旅行剧团，在南京、上海、北平、长沙、香港等城市巡回演出《雷雨》、《日出》等剧近百个，演出水平高，活动时间久（17年），为中国话剧作出了卓越贡献。
湖南歌剧较话剧略晚。湘潭人黎锦晖于1920年在北京组织明月音乐会，后来创作《小画家》、《葡萄仙子》等儿童歌舞剧12部，创建明月歌舞团，首创中国歌剧。
1932年，明月歌舞团曾来长沙、常德演出。长沙人黄源洛于1927年创作儿童歌剧《名利图》，1933年又将郭沫若的《棠棣之花》改编为独幕歌剧，并在长沙上演其译作《幼儿的杀戮时代》。新中国建立初期，湖南也曾上演《白毛女》等歌剧，并编演《双送粮》、《打击侵略者》等节目。20世纪80年代起，湖南歌剧复振，所演《深官欲海》、《蜻蜒》、《公寓13》、《从前有座山》等，均获好评，甚至有人誉湖南为“歌剧之乡”。
湖南还有各种曲艺如弹词、丝弦等38种，多在民间作小型演出，或在电视、晚会中参加演出。近年有人用长沙方言演出相声和小品，颇受观众欢迎。总之，湖南的戏曲、话剧、歌剧和曲艺都有光辉的历史，丰富的内容，精湛的艺术，需要爱护，需要发扬。
（作者单位：《湖南日报》社）【录自2008年5月出版的《湖湘文化研究与交流》2008年第2期总第4期】
(责任编辑：周顺)
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