宋代玉雕童子

宋代玉雕童子

名称：宋玉雕双人小摆件

时代：宋代

规格：纵6.1厘米、横 6.4厘米

级别：二级文物

来源：旧藏

今藏：长沙市博物馆

玲珑稚拙玉趣天成

——宋代玉雕童子品鉴

童子乃人生之初，一切行为皆天真无邪，象征着希望与未来。玉雕童子以其灵动活泼、清新可爱的造型和吉祥的寓意深得各个阶层的喜爱。它的出现和盛行，显示出民间一股清新的生活气息和独特的时代风貌，反映了社会大众希望返璞归真的心境和坦荡磊落的胸怀。

宋朝300余年的统治，虽说外患不断，但仍以仁义立国、政行稍宽，使得社会经济取得了显著进步，成为中国历史上经济、科技、文化以及人民生活水平蔚为突出的繁荣鼎盛期。这一时期，城市的繁忙热闹景象从宋人张择端所绘的《清明上河图》可见一斑。其时，活字印刷术的发明、指南针用于航海、火药在军事上的广泛应用，成为我国乃至世界最突出的重大成就。商业大潮的兴旺，商贸、手工业的迅猛发展，使宋朝出现了世界上最早的纸币银行（交子铺）。经济发展的突飞猛进，物质生活的丰裕富足，促使文化精神方面的追求尤为迫切。在这一时代背景的影响下，宋朝的文化高速发展，达到高度繁荣的水平，出现了一大批名垂青史的文人骚客，大家耳熟能详的就有：苏轼、欧阳修、王安石、范仲淹、岳飞、辛弃疾、文天祥、李清照、朱熹等等。在人们熟知的“唐宋八大家”中，宋朝就占了六位之多，由此可见，这一时期文化的光辉是何等的耀眼。

在中国玉文化发展史上宋代同样是一个非常重要的时期，由于帝王的倡导，文人学者的爱好，社会经济的高速发展，宋代玉器为普通市民服务的倾向已呈现出一股锐不可挡的时代潮流，玉雕艺术在这一时期开始焕发出新的光彩。宋朝玉器的一个显著特点，就是抛弃了前代依据理念凭空设想制作的传统，转而追随普遍的社会心理，选取日常生活中常见的题材进行创作，使玉器具有强烈的世俗化倾向和浓厚的生活气息。其特点和标志便是玉雕童子等作品在各种艺术品中的广泛出现。该时期玉雕童子以其灵动活泼、清新可爱的造型和吉祥的寓意深得各个阶层人们的普遍青睐。

宋代玉器以和田白玉、青玉为主，很少一部分是独山玉。图中的 “宋代玉雕双人小摆件”便是由和田青白玉琢制而成。其玉泛青灰之色，质地柔润，有沧旧感。上有淡淡的红褐色沁，沁色深浅不等、自然生动。作品雕琢在长条形器座上，画面中，两个身着长袖对襟衫、宽大长裤，留着平直短发、齐额刘海、双耳隐起的童子正躲在弯曲的芭蕉叶下玩笑嬉戏。其中一童子手执长长的芭蕉叶，遮盖于二人头顶。双腿一跪一蹲，侧身回首看着身后的小童；另一童子，亦蹲坐于地，左手执棒，右手执圆锣，似乎正在敲打欢快的节奏。作品构思奇巧，将小童那种天真烂漫，把蕉叶当雨伞或凉棚的举止，表现得惟妙惟肖，充满着浓郁的生活气息，简直就是一幅天真烂漫的生活画卷。

宋玉如同宋画,好似写生作品，刀工往往繁简得当，既简练又传神。随着玉文化在城市中的展开扩散，玉器进入市场后，玉器生产商品化，遂使简工玉器占据了上风，下图这件宋代人物纹玉摆件便充分体现了这一时代特点。该器物形体概括性极强，对人物具体动作的描述非常生动，使该件玉器整体造型看起来相当传神。而对五官、手足、叶脉、衣纹等形态特征的刻画，则运用简工手法，仅用简洁的阴刻线进行勾勒，阴线纹较之唐代者，略显粗疏，雕琢手法简单扼要、点到为止，可见该时期主要注重的是童子姿态的表现，而对于纹饰的细节则是以简约、朴略的手法来处理。

该作品线条流畅，衣裤正背面及四周均用单阴线刻画出弯曲的衣褶纹，整个形体呈现出定格的舞蹈动作，将童子塑造得憨态可掬、玲珑稚拙、丰润饱满，具有典型的宋代童子风格。

参考文献：

1、范学静，《宋代玉雕童子面面观》，《收藏界》， 2004年8月刊；

2、王铁柱：《玉器购藏与鉴赏》，  中国致公出版社，1994年第1版

3、尤仁德： 《古代玉器通论》， 紫禁城出版社，2004年7月第1版   

撰文：何枰凭

供稿：长沙市博物馆 李历松

来源：2015年《悠远的印记：长沙文物精品漫谈》

编辑：周顺