| 长沙晚报记者 范亚湘 1 从水陆洲的露天舞台到琴岛歌厅的一票难求 “对，应该是1982年夏天！我记得那时我刚参加工作。”家住万达公馆的蓝先生沉思了一会，抿了一口浓浓的茶说：“我这人爱玩，哪里有热闹就爱去哪里，快60岁的人了，还爱赶场子看娱乐演出。” 蓝先生说，那个时候的橘子洲还叫水陆洲，“我们几个兄弟在湘江里游完泳，就花2块钱端杯茶跑去水陆洲上的音乐茶座听别人唱歌。” 蓝先生被称为泡歌厅的“老口子”，他所说的是由长沙市歌剧团和水陆洲游泳场联手开办的长沙第一家音乐茶座，在水陆洲上的露天溜冰场上摆了200来张椅子，并搭了一个简易的舞台，演员们就在那忽明忽暗的灯光下一展歌喉。然而，这个新生音乐茶座却仅仅只是维系了3个月就停业了，部分演艺人员转而挪到了黄兴中路银苑茶厅、黄兴南路爱群茶楼等场地继续演出。 新的演艺形式的出现立刻在市民中产生了“化学”反应。到了1982年底，长沙音乐茶座已有十余家，华灯初上，大街小巷都飘荡着歌声。1982年被研究长沙娱乐业态的人士称为“演艺元年”。 7年过去，长沙工人文化宫二宫开办了一家卡拉OK厅，虽然是用磁带伴唱，却是长沙第一家卡拉OK厅，一下子将那些原本坐在台下的看客变成了演员。“你不知道，那个场面有多热闹，几乎每个人都在争抢话筒。”蓝先生说，他有事无事都会跑去那家卡拉OK厅唱几首歌，唱得最多的一曲就是《一张旧船票》。 要谈长沙的文化娱乐业，不能不把歌厅作重头戏来讲，这也是长沙演艺艺术的开端。曾记得《中国文化报》对长沙的歌厅作过专题报道：那个时代的国家文化部门组织了一个全国性的团队，专程来长沙参观歌厅。不看不知道，一看吓一跳，那些从经济特区和其他大都市赶来的文化市场的官员和总经理们，怎么也想不到地处内陆的长沙歌厅，生意竟然做得如此红火，节目办得这么有水平。座谈会上，他们给予了长沙歌厅很高的赞誉，称长沙歌厅发展的成功之路开启了他们的心智。 现在，市民们提及歌厅立刻会想到琴岛、大中华，其实长沙办歌厅最早也最好的是航空歌厅。“去歌厅消费，习惯上称听歌。其实，长沙的歌厅并不只单纯由歌手演唱，它是一台糅合了歌舞、戏剧、杂技、相声、小品和时装表演等多项演出的高水准文艺晚会。”蓝先生说，航空歌厅在经营企业方面有独特的眼光，他们善于搞精品节目，不断推出演艺新人，“长沙人喜欢的笑星李清德、何晶晶都是从航空歌厅一步一步红起来的。” 上世纪90年代初期和中期，航空歌厅大哥大的地位一天也没动摇过，不仅生意好，企业形象也响当当，1993年被原文化部评为全国文明娱乐厅。这是长沙得到的唯一一块国家级奖牌，其含金量可想而知，这让航空歌厅着实乐呵了好一阵子。可是，人无千日好，花无百日红。就在航空歌厅陶醉在成功的喜悦时，歌厅业一匹黑马闪亮登场了，航空歌厅第一次遇上了强有力的竞争对手——琴岛歌厅。 琴岛歌厅地处繁华的中山路湘江宾馆对面，首先在地理位置上就不输航空歌厅。“我们呼啦一下，全往琴岛歌厅跑，为什么？就是冲节目主持人是欧阳胖胖去的。”蓝先生说，欧阳胖胖是天生搞笑的料，“他硬是每晚都把进琴岛歌厅的歌迷折腾得笑到前仰后合。” 琴岛歌厅为长沙的演艺人员提供了一个发挥才艺的舞台，生意天天火爆，一票难求，晚上听歌下午就得去买票占位。而且，奇志、大兵等名演员几乎天天在琴岛歌厅演出，著名相声演员马季、姜昆看过琴岛歌厅盛况后不禁大加赞赏：“想不到长沙会有这么好的歌厅，这么火爆的生意，这么热情的观众。” 2 歌厅“下了一个蛋”，长沙演艺艺术迅速向酒吧转移 秋夜的长沙，街头的热浪却不减。晚10时，解放西路魅力四射钻石店的演艺吧，宾客盈门，主持人在场地中央的舞台上与观众游戏互动，场下不少观众站立着，边喝酒边随着音乐摇摆呼喊，一片欢腾。这是长沙市第一家在文化部门审批备案的酒吧，也是中国连续经营时间最长的酒吧之一。 魅力四射酒吧董事长李志介绍，魅力四射演艺吧的特色是注重演艺节目，演出从每晚8时半开始，直到深夜结束。演出节目包括歌曲演唱、大型舞台秀、特技展示等与观众互动的表演。365天，全年无休，每天都有节目上演。 追溯长沙酒吧起源，不能不说歌厅文化对其的哺育作用。用“老娱乐”蓝先生的话就是，长沙酒吧最初就是“歌厅下的蛋”。 进入新世纪，因全国部分城市酒吧过度泛滥，国家相关部门下令停止审批新增酒吧。而这对刚处于萌芽状态的长沙酒吧业，无异于一场灾难。但长沙文化部门经过全方位市场调研后，决定借鉴长沙业已成熟的歌厅文化，积极引导歌厅文化与酒吧文化融合，促进酒吧产业健康发展，给所有规范经营的酒吧颁发营业性演出许可证。 2001年，投资1600万元的金色年华演艺中心在解放西路开业，以“歌厅的性质披上了酒吧的外衣”，1年零3个月后收回全部投资，创造了当时酒吧业的神话。自此，长沙酒吧行业以“演艺吧”形式迅速发展，声名鹊起。在演艺酒吧风行之时，一些酒吧为了控制人数，甚至不得不收起了门票。 2004年底，全国连锁的苏荷酒吧进入，打破了演艺吧的垄断格局，给长沙酒吧业注入了新鲜血液，并带来了一种新的运营模式——慢摇吧。“酒吧业的每一次发展，都与流行音乐流派的转变息息相关。”长沙苏荷酒吧总经理李波解释。苏荷进入长沙市场，以其后现代风格的豪华装修，Hip-Hop加R&B舞曲的特色，迅速被长沙市民接受，并蔓延开来。 从此，长沙解放西路的酒吧开始逐渐由演艺吧向慢摇吧转变。金色年华、挪威森林、香格里拉等一批演艺吧逐渐退烧，直至关门。而新生代的慢摇吧，以苏荷、乐巢等为代表，开始在解放西路上崭露头角。 长沙酒吧没有就此停下前行的脚步。2008年底2009年初，在解放西路不远的两条街道——化龙池和太平街，一些各具特色的小酒吧开始聚集。化龙池是一条长不过200米、宽不过5米的麻石街。鼎盛时期，短短的这条街道，曾聚集了40多家小酒吧。 位于太平街的Freedom House酒吧，是一家网上很有名气的酒吧，多通过豆瓣网和微博，动态发布酒吧的演出信息。演出内容包括独立音乐、实验话剧和独立电影等，具有独特的文艺气息，演出时经常爆棚，“应该说，从这个时候开始，长沙演艺业进入了个性化时代。”蓝先生曾经和几个朋友到这家酒吧演出过一个话剧，“那个话剧说的是一个爱情故事，因为故事感人，看得很多观众泪水哗哗的。” 李志已在长沙酒吧行业摸爬滚打十几年，她形象地说：“如果单是为了赚钱，早就去做房地产了。”魅力四射能一直将演艺吧的形式保留下来，并成为长沙市硕果仅存的演艺吧，就是能不断地创新管理模式。“魅力四射有自己专属的策划团队，不断更新理念思维，才能保持酒吧源源不断的生命力。” 2015年底，号称国际潮流娱乐连锁品牌的MiuLine进驻长沙，它以全新的面貌出现，让所有长沙人眼睛一亮。先进的国际剧场概念，以品质音乐、明星DJ和派对演出的形式为主，雄厚的资本后盾，“新”“奇”“特”是它的标签。“MiuLine一来，给长沙演艺艺术注入新的血液和力量，新一轮的洗牌因此拉开帷幕。”蓝先生说，未来长沙演艺艺术发展是怎样，谁也说不清楚，“但处在最顶端的一定是最新颖的那一家。” 3 “网红”参与演出，长沙歌厅进入“小时代” 2011年7月16日，长沙市港岛演艺中心在毫无征兆的情况下，突然关门停业。经过多年的市场淘洗，虽然长沙歌厅还剩下琴岛等规模较大的几家，但港岛的这一变故，让长沙歌厅行业再次成为外界关注的焦点，有人就预测，长沙的演艺业也许将面临重新洗牌的局面。 从歌厅文化雏形的茶座休闲文化开始，以琴岛歌厅为代表的众多歌厅以大众喜闻乐见的形式，通过市场将文化产品用产业方式进行经营，不但深受大众的欢迎，也得到行业主管部门和同行的广泛认可。琴岛歌厅搅动长沙娱乐文化的一池春水，始终用自己的方式把长沙的文化产业弄得活色生香，引领着长沙歌厅文化的新潮流。 2016年国庆前夕，“中国琴岛之夜”迁址红色剧院的首演与市民见面，其精心打造的非遗舞台剧《盛世铜官》撩开惊艳的面纱。在首演现场令观众吃惊的却是十多名“网红”坐在观众席上对琴岛的演出进行现场直播，据称，一名“网红”的粉丝已有30万。在演出现场，记者见到，与台上传统特色文化舞剧形成鲜明对比的，是台下一批特殊的互联网观众。他们是琴岛旗下的网络主播，也就是网友常说的“网红”。“他们的粉丝加起来有大几十万，通过直播让更多人知道长沙琴岛，知道长沙铜官窑，肯定是一件好事嘛！”琴岛执行董事陈勇芝很支持“网红”参与到琴岛歌厅的互动演出之中。 “网红”大斌是目前琴岛最成功的主播之一。作为专业的二人转演员，大斌本身就在琴岛登台演出，转型做网络主播之后，凭借自己在语言和歌唱多方面的优势，很快笼络了一批粉丝，成为了名副其实的“网红”。 “网络直播之所以能火起来，就是因为人们有这样的互动需求，有些人不愿意待在人多的地方，他们可能就习惯处在一个相对封闭的环境里去围观自己感兴趣的内容，并与之互动。这也是一部分真实存在的需求啊！”“网红”大斌向记者表达自己对网络直播的理解，“我在琴岛表演，台下是聚在一起的几百上千人。而我在网络直播，面对的是在各自小环境里待着的成千上万人。” 从原址贺龙体育馆到红色剧院，琴岛的剧场规模大大减小，仍旧大气的舞台前，观众可以更近距离地欣赏节目，“能与节目融为一体，感觉超爽！”观看这一演出的蓝先生感叹说，“早年，琴岛歌厅就不是以大取胜，而是以精取胜。那时，我们挤在一块儿看演出，既热闹又亲切，小场子最大的好处就是有接近性，让演艺走上了‘小时代’。” 4 “高大上”的演艺中心，每天都有精彩演出上演 2017年11月1日，联合国教科文组织在法国巴黎宣布，长沙正式加入全球“创意城市网络”，成为世界“媒体艺术之都”。从此，长沙又添一张世界级文化“名片”，成为中国首个获评世界“媒体艺术之都”称号的城市。 长沙的消费能力不用愁，艺术中心也愈发走向高大上。其实，长沙除了众多歌厅、酒吧、量贩卡拉OK厅等小众演艺场合外，其“高大上”的演艺中心也不少，有湖南大剧院、田汉大剧院、湖南音乐厅，以及梅溪湖国际文化艺术中心。 位于北辰三角洲的长沙音乐厅，是中南地区档次最高的音乐殿堂之一。最大的亮点是在近1500个座位的大音乐厅里不需要任何扩音设备，坐在任何一个位置都可享受到同样优质的音乐效果。现在，长沙音乐厅每年有200多场的音乐演出，市民隔三差五就能欣赏到高水准演出。 集大型歌剧、舞剧、交响乐等高雅艺术表演、艺术展览、艺术交流功能于一体的长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院能容纳1800名观众，是长沙最大的室内表演场地。大剧院以为世界一流表演提供场地为设计目标，包含所有前厅必需的功能空间。 “最初建这些大型文化场馆时，我还担心会门可罗雀，后来发现这种担心完全没必要。”长沙市文广新局局长杨长江能够从细微处观察这个城市的点滴变化。 梅溪湖大剧院总经理贺文说：“我们的愿景是让市民不仅能走进剧院，也能多元化地选择自己所爱。”贺文介绍，开业一年来，梅溪湖国际文化艺术中心大剧院先后推出了开幕演出季、跨年演出季、国际戏剧舞蹈演出季和打开艺术之门，及即将到来的一周年庆演出季，共五大演出季。 2018年9月至11月，梅溪湖国际文化艺术中心大剧院“一周年庆演出季”将举行，仍将坚持“传承国粹、普及教育、激励原创、引进精品、弘扬主旋律”的理念，引进多种艺术形式的演出，包括意大利歌剧作曲家普契尼的巅峰代表作《图兰朵》，美国顶尖舞团帕森斯舞蹈团音乐舞剧《爱的记忆》、探戈之国阿根廷路易斯·布拉佛探戈舞团《永恒的探戈 Tango of Eternity》、舞蹈大师杨丽萍领衔表演的大型舞剧《孔雀之冬》、享誉全球的云门舞集2《十三声》，何炅、黄磊等主演的话剧《暗恋桃花源》，京剧《帝女花》、晋剧《红高粱》、汉剧《宇宙锋》等。 据贺文介绍，把世界名剧引进来，只是梅溪湖国际文化艺术中心大剧院融入国际演出市场的“车之一轮，鸟之一翼”，随着符合国际规范运作模式的建立，梅溪湖国际文化艺术中心大剧院“走出去”的步伐日益沉稳而矫健。大剧院敢为人先的运作模式，不仅意味着用艺术的语言讲“世界文化”，也代表着湖南用国际化演出标准与世界文化舞台“打联赛”。 如今的长沙，每天都有精彩演出上演。杨长江自信地说：“未来，很多世界一流艺术家都将以能来长沙演出为荣。曾有人说湖南长沙是娱乐之都，高雅艺术没有市场，我希望几个大剧院的出现，能刷新长沙这座城市的文化印象，让更多人记住长沙的新标签——世界媒体艺术之都！” “我们要争取主动，树立品牌是关键。只要有世界名剧名团来湖南，我们会迅速主动与他们联系，把大剧院介绍给他们，邀请他们加演；得知名家名团在策划巡演，也会迅速主动地跟他们联络，发出邀请。甚至，要把一场演出定下来，邮件得十几封乃至几十封地发。”贺文说。 “虽然从河东跑到梅溪湖看演出有些不方便，但对于我们这些爱娱乐的人来说，只要节目好看，其他的都不算问题。”蓝先生说，说一千道一万，推出高质量的节目才是长沙演艺业良性发展的“王道”。 |
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