第七章 南青北白潇湘彩

二、长沙铜官窑

1、发现长沙窑

古岸陶为器，高林尽一焚。

焰红湘浦口，烟浊洞庭云。

四野煤飞乱，遥空爆响闻。

地形穿凿势，恐到祝融坟。

这是唐代诗人李群玉(湖南澧县人)写的一首记载长沙窑在烧制陶瓷时，山林焚烧、洞火冲天的景象，诗名叫《石潴》，石潴即石渚，是长沙铜官窑窑址的所在地；“湘浦口”，石渚通往湘江的小河口，即今新河口。这首诗，是铜官窑发现之后，湖南文化人为寻找有关铜官窑的历史资料时，经过苦苦的搜寻，在《全唐诗》中找到。

唐代长沙铜官窑是一座几乎没有历史文献记载的民间瓷窑，根据考古发掘的地层关系和出土遗物上的纪年铭文得知，铜官窑的烧瓷历史始于初唐，终于五代，其兴盛于中晚唐时期，在宋时衰落。

长沙铜官窑的发现较晚。

1956年，在长沙望城县铜官镇的瓦渣坪发现的几块彩瓷片，引起了故宫博物院陶瓷专家陈万里的注意。1957年，陈万里带着另两名陶瓷专家冯先铭和李辉柄专程来湖南调查，发现了更多的彩绘陶瓷器。一千年前在一种瓷器上就能烧出三种不同色泽的花纹，让他们万分惊奇。

1959年冬天，冯先铭又到瓦渣坪复查，再次确认：瓦渣坪窑址是历史上第一个彩瓷窑。

1964年冬，铜官镇进行水利冬修，石渚窑址被破坏，得知消息后，考古专家周世荣和技工任全生赶往遗址进行抢救，他们以糖果与小孩换瓷片，两天之后，挑回了两担长沙窑的瓷片。

自此之后，长沙铜官窑开始受到越来越多考古学家和陶瓷收藏家的关注。长沙窑器开始在国内外被不断发现。国内所见的长沙铜官窑诸器，大部分出土于唐代的商业中心和港口，如扬州、宁波等地，安徽、广东、广西、西安、武昌、南京、镇江、徐州等地也有出土。古井中出现的长沙窑器见于长沙、衡阳、郴州、和浙江的新昌。古墓中出土的有长沙、益阳、醴陵、宁波、西安、武汉，及安徽合肥、巢湖市、安庆、滁州和广西桂林、昭平、平乐、鹿寨、容州、象州等地；其中安徽出土较多。在国外，朝鲜、日本、印度尼西亚、泰国、菲律宾、斯里兰卡、巴基斯坦、阿曼、沙特阿拉伯、伊拉克、肯尼亚、坦桑尼亚等国均有出土。

自1956年被发现以来，长沙铜官窑也先后经历了1964年、1978年、1983年、1999年共4次正式的考古发掘，出土文物已过万件。

盛极一时的长沙铜官窑自然少不了商贾往来。市场区是陶瓷储藏、交流、供给不可或缺的地域。但交易市场在哪里？在保护区内蓝岸咀东面，靠新河大堤中部的南侧，有一片面积较大的平坦地，东西长200米，南北宽5米，当地称灰坪。据历年考古成果推测可知，这个区域是长沙铜官窑遗址的一个重要功能区。2011年考古人员对此进行了挖掘，发现了由大量柱洞组成的三组房屋建筑遗存，采集了大量陶瓷器及残片，唐代文化堆积层中发现较多锈蚀的铜钱。根据这些迹象，初步推测为古渚湖北岸与窑炉生产之间的货物集散地。

有了这一集散地，我们就很容易理解，长沙铜官并没有大型的陶瓷交易市场。各窑址的产品，就通过这样的集散地，直接运到货船上，小、中型货船以湘江为依托顺流而下，在扬州等地集装海运，销往世界各地。

货物集散地的发掘与研究，是长沙铜官窑新的考古规划中的一部分。

2010年3月，长沙铜官窑国家考古遗址公园考古工作正式启动，严格依照《长沙铜官窑国家考古遗址公园考古工作规划》的考古发掘正在有条不紊地进行。考古工作将分两阶段：2010-2015年，对长沙铜官窑遗址区域的边界、遗迹内涵与分布进行全面调查，以解决长沙铜官窑龙窑的整体构造、热工技术、制作工艺流程等学术问题，为遗址公园提供展示本体。2015-2020年，为中长期考古发掘计划。将对铜官窑的市场区、码头区、墓葬区进行系统发掘，为复原铜官窑遗址真实的历史景观提供原始资料。

到时，铜官窑完整的历史全貌，将会清晰地呈现。

2、文化铜官窑

中国的陶瓷，具有悠久而广阔的历史文化。

在这广阔的文化背景之下，长沙铜官窑又有自己独特的光彩：一是划时代的釉下彩；二是与色彩相关联的、附着在器具上的、斑斓的民间文化。

传统的观念与历史均认为：中国高温瓷宋元前的格局为“南青北白”（南方产青瓷，北方产白瓷），但长沙窑彩瓷的出现，就告诉人们在唐朝就已是青、白、彩瓷三足鼎立了。有专家说：“就像是从黑白电视时代一下子过渡到了彩色电视时代。”长沙窑在唐代创烧出了釉下多彩的瓷器，从此结束了仅有釉下单彩的局面。

近些年来，长沙窑还出土有少量青釉下褐红彩和红彩器，如湖南长沙铜官窑址博物馆收藏青釉褐红彩鸟纹壶、红釉水注等，红彩均亮丽鲜艳，无比生动。以红、绿彩釉为装饰的瓷器较为少见，湖南省博物馆内收藏了一件乳白釉红绿彩瓷壶，釉彩红中泛绿，绿中有红自然和谐。红、绿彩釉的烧成并非易事。首先要将窑温直升到1100℃高温，让部分氧化铜呈现出绿色，再将火焰适当压住，使部分氧化铜还原成红色。控制好两种火焰气氛的转换是呈色的关键技术，从少量红绿彩器的问世可知，唐代长沙窑的窑工们基本掌握了两种火焰气氛转换的技巧，为中国烧瓷史上前所未有的创举。

色彩丰富了，器形也异常丰富：碗、碟、杯、盆、罐、钵、瓶、盘、坛、盂、壶、灯、鼎、洗、盒、枕、熏炉，以及女娃、裸者、瓷人、猫头鹰、小鸟、狮、猪、熊、狗、兔、鱼、鳖等各式各样的小玩具。

长沙窑首创将中国的书画艺术融入瓷器的尝试，使手工业品变为了文化艺术品，使实用瓷器变为了观赏、把玩性瓷器。

长沙铜官窑的装饰工艺，以釉下彩绘和模印贴花工艺最具特色，此外还有粉底彩釉绘花和雕塑等。

釉下彩绘的题材比较广泛，有山水、人物、花鸟、鱼龙、走兽和各种纹样。彩绘的用色也以多彩为主，一般使用点、线、块状等表现手法，各种手法交替组合，兼用泼墨与渲染，既吸取了宫廷画的色彩艳丽，又借鉴了文人画意境清新的特点，以民间装饰技法中的许多优点，创造了写意兼写实，色彩典雅，线条秀美，构图新颖，俗中见雅的彩釉彩绘装饰。

模印贴花装饰是长沙窑瓷器的特色之一，出现于唐中后期，系在器物的系或腹上作局部装饰。其做法是先用模具印出装饰物，趁坯体未干时把装饰物粘贴在坯体上，经施釉、涂彩后，再入窑经高温烧成。长沙窑模印贴花有三种类型，一是用于器纽、器柄等构件；二是直接在胎壁上模印图案；三是模印装饰贴片，即在胎壁干时粘贴在流部或纽饰处。模印贴片的题材广泛，包括人物（胡人、武士、菩萨、骑士、舞者、仕女等），飞禽（鸾凤、鸿燕、鸳鸯等），走兽（狮子）、虫鱼（蝴蝶、双鱼），吉祥物（祥龙、祥云），植物（椰枣、椰树），建筑（寺庙、宝塔）和装饰性组合图案。

铜官窑的特色的装饰艺术中还有书法艺术。釉下彩题铭，主要见于壶的腹部，也有少量的见于碗心、碟心与枕面。字体以楷书、行书为主。内容多为俗语、谚语和通俗诗，特别彰显其民间艺术与民间文学的特色。

据研究长沙窑瓷器的专家们统计：历年长沙窑遗址出土的带题诗的器物共190多件，不重复诗文60多首。

唐代诗歌，深入民心。名人诗句，如张氲《醉吟三首》，录入长沙窑壶：

去岁无田种，今春乏酒财。恐他花鸟笑，佯醉卧池台。

此诗在传播中略有变异，个别字句不同。同样韦承庆的《南中咏雁》一诗，也稍变化：

万里人南去，三春雁北飞，不知何岁月，得共女（汝）同归

轶名的《闺情》：

自入长信宫，每对孤灯泣。闺门锁不开，梦从何处入。

另有，风情诗：

君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。

男儿爱花心，徒劳费心力。有钱则见面，无钱不相识。

君生我未生，我生君已老，君恨我生迟，我恨君生老。

一别行千里，来时未有期，月中三十日，无夜不相思。

二八谁家女，临河洗旧妆。水深红粉尽，风送绮罗香。

衣裳不如法，人前满脸羞。行为无非却，坐在下行头。

感怀诗：

日日思前路，朝朝别主人。行行山水上，处处鸟啼新。

只愁啼鸟别，恨送古人多。去后看明月，风光处处过。

岁岁常为客，年年不在家。见他桃李树，思念故园花。

自从为客来，是事皆隐忍。有负平山路，崎岖向人间。

昨夜垂花宿，今朝荡路归。面上无颜色，满怀将与谁。

买人心惆怅，卖人心不安。题诗安瓶上，将与买人看。

习俗诗：

寒食元无火，青松自有烟。鸟啼新柳上，人拜古坟前。

客来莫直入，直入主人嗔。打门三五下，自有出来人。

哲理诗：

天地平如水，王道自然开。家中无学子，官从何处来。

凡人莫偷盗，行坐饱酒食。不用说东西，汝亦自条直。

富从升合起，贫从不计来。

饮酒诗：

终日醉如泥，看东不看西，为存酒家令，心里不曾迷。

迈入新丰市，惟闻旧酒香。把琴酤一醉，终日卧垂阳。

二月春澧酒，红泥小火炉。今朝天色好，能饮一杯无。

边塞诗：

一日三场战，曾无赏罚为。将军马上坐，战士雪中眠。

去去关山远，行行胡地深。早知今日苦，多与画师金。

游戏诗：

天明日月奣，立月已三龍，言身一寸谢，千里重金鐘。

单乔亦是乔，着木亦成桥，除却桥边森，着女便成娇。

闻流不见水，有石复无山，金瓶成碎玉，挂在树枝间。

除了诗歌，长沙窑的民间艺术家们为了使自己的作品博得消费者的青睐，去占领更广泛的市场，也在器物上用釉下彩文字创制出商标与广告，如“湖南道草市石渚盂子有明樊家记”、“绝上”、“美酒”、“卞家小口，天下第一”、“言满天下无口过”等等，开创了中国广告之先河，把中国瓷器品牌，率先打到了国外！

（转载自微信公众号“蛮野寻根”，《蛮野寻根——湖南非物质文化遗产源流》孙文辉/著，岳麓书社2015年3月出版）