第四章 花鼓遍野

2、岳阳花鼓戏

岳阳花鼓戏，俗称“瓮琴戏”。瓮琴，一种自制自用的二胡，音色与花鼓大筒相似，声音粗犷，略带沙音和瓮音；在演奏上，手指第二关节按弦、揉弦，只用把位；不管曲调速度如何，常常一拍两弓，因此多用中弓。20世纪50年代起，专业剧团一般改用花鼓大筒；但近年，瓮琴作为特色乐器，有所恢复。

岳阳花鼓戏兴起于岳阳、临湘的新墙河畔，在民间歌舞基础上发展而成，以今岳阳、临湘一带地方语言为舞台语言，流行于岳阳、临湘及湘鄂、湘赣毗邻的数县。20世纪50年代正式定名为“岳阳花鼓戏”。

清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。但在旧时，岳阳花鼓戏只有在“五八腊”（即五月端午、八月中秋和春节）临时组班的演出，其中腊月至春节唱傩戏，五月端午唱端午戏，八月农闲唱秋冬季大戏。民国二十六年（1937），新墙河镇长春园茶馆胡松林在茶馆内设置舞台演出，是岳阳花鼓戏的首次市场售票演出。1952年春，由刘益寿组班，创建“新舞台”剧团，进入岳阳大戏院演出，连演三月，为岳阳花鼓戏进城演出之始。当年12月，岳阳城吕仙亭街居民集股投资新岳剧院，新舞台以此为固定演出场所，更名新岳楚剧团。1953年3月，新岳楚剧团被政府备案为专业剧团，改名岳阳花鼓戏剧团。1955年秋，湘潭专区举行会演，临湘县组织20名岳阳花鼓戏艺人组成代表团、演出传统剧目《驼子回门》《送干妹》《十恨大脚》获奖；回县后，即组建巡回演出队；1958年改名为临湘县花鼓戏剧团。1979年，岳阳县文化馆组建了12个业余剧团；1982年，在业余剧团中挑选了一批青年演员，组建了岳阳县花鼓戏剧团。至今岳阳花鼓戏剧团、临湘县花鼓戏剧团、岳阳县花鼓戏剧团仍活跃在湘北城乡。虽然这些专业剧团曾先后改唱长沙花鼓戏，但他们在传承与保护岳阳花鼓戏的传统中，起了很大的作用。

岳阳花鼓戏自有特色。从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。“琴腔”曲调有“单句子”“夹句子”“梦调”“阴调”“哀调”等。其他民歌小调如“思夫调”“相思调”“闹五更”“十绣”“回门调”“十杯酒”“梅花引”等，常穿插其间使用。“琴腔”受汉调影响明显。岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主的，所以它在湖北南部、东南地区演出时，因音乐同源，语言相近，群众很容易接受，很喜欢看，并并称之为“提琴戏”。主要剧目有《思夫》《补背褡》《芦林记》《双盗花》《双卖酒》《牛郎织女》等。

岳阳花鼓戏的第二大声腔系统也是“傩腔”。“傩腔”也叫“打锣腔”即演唱时用锣鼓伴奏，不托管弦、人声帮腔。岳阳花鼓戏在本地锣鼓音乐如“木皮调”“木马调”“辞店调”“四六调”“八同牌子”的基础上，吸收了汉调皮黄某些板腔音乐，形成“导板”“三流”“急板”“散板”等板式组合结构。

岳阳花鼓戏的第三大声腔系统是“小调”，为地方性民间音乐，具有浓郁的地方乡土色彩。如民歌小调“采茶调”“望娘调”“倒板调”“四季青”“采莲船调”“洗菜心”等。但作为过门、过场音乐也搬用了汉调某些锣鼓经，如“万年欢”“一枝花”“扑灯蛾”“得胜令”“柳摇金”“傍妆台”等。

岳阳花鼓戏成为独立戏曲剧种最早演出是情节性不强的“二小”和“三小”戏，多用当地小调，后受汉剧和其它剧种影响，形成花鼓戏“正调”音乐系统。这对花鼓戏的成长和发展，起到了不可忽视的作用。

中华人民共和国成立之后，岳阳花鼓戏的艺术传统得到发扬，艺术水平得到提高，整个剧种得到较大的发展。岳阳花鼓戏整理改编了一大批传统剧目，如《补背褡》《牛郎织女》《游春》《思夫》等。其中改编的《补背褡》一剧参加湖南省第二届戏曲观摩会演获奖后，第二年作为湖南戏曲艺术团剧目进京汇报演出。近年来，现代戏的演出，促进了岳阳花鼓戏在编剧、导演、表演、音乐、舞台美术等方面的革新和发展，提高了剧种的整体艺术水平，增强了岳阳花鼓戏表现现代生活的能力。

1、常德花鼓戏

常德花鼓戏，湖南花鼓戏分支，地方小戏剧种。流布于沅水、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区如常德全区、与常德毗邻的益阳、张家界、怀化、湘西州的部分乡镇，湖北南部的公安、石首、松滋、长阳、五峰、鹤峰等地。

花鼓戏在常德、桃源、汉寿一带俗称为“灯戏”和“喀喀戏”，津市、澧县、临澧一带叫“花鼓戏”，石门、慈利、大庸叫“杨花柳”“柳子戏”或“下河戏”。20世纪50年代初，该剧种也正式定名为常德花鼓戏。

明万历《慈利县志》载：正月“望日夜，张灯于市，儿童笑歌戏舞，鼓声达旦，曰闹元宵”；嘉庆《常德府志》载：“上元剪纸为灯，糊以竹格，有绣球、莲花、走马诸类。……近有为龙灯、水车、狮子等灯，沿街游戏，甚唱采茶灯曲。”灯会的歌舞与灯曲，为常德花鼓戏的诞生铺平了道路。

1983年春，常德石门县唐代建筑夹山寺发现一块记刻于道光十年（1830）的残碑，其第九条残文为：“禁演唱花鼓夜戏，以端风□也。城厢市镇乡村人烟稠密之处，查有不肖男女，遇花鼓戏班到境，呼朋引……邪奸拐攫窃，皆从此生。”这件文物明确地记载了，清代道光年间，常德花鼓戏已成大气候。

常德花鼓戏的最初演出的多为以小丑、小旦为主角的“二小戏”，和以小生、小旦、小丑为主角的“三小戏”剧目。如石门的《瞧相》、桃源的《捡菌子》、常德的《圆脚盆》等保持了载歌载舞的地方花鼓风格，简单的剧情中，常夹演“盘花”“采茶”“望乡”等灯曲。石门、汉寿等地多伴随舞狮班子和玩龙班子；桃源、澧县又常在还傩愿中演出，故称傩愿戏。

常德花鼓戏的戏班组成，一般有以下几种形式。一是以巫师坛门结班，此类戏班多集中在澧水流域及沅水的桃源县。二是以行箱本家结班，多在常德、汉寿一带。三是以师承关系组合，这类戏班各地均有，而且一般在艺术上较有规模。清代中叶以后，官府视花鼓戏为淫戏，常被禁演。为了生存和发展，不少常德花鼓戏艺人与常德汉戏、荆河戏艺人搭班演出，组成了不少亦花亦汉，亦花亦荆的半台班。这种状况延续的时间不短，对常德花鼓戏的发展也产生了一些积极的影响，如：丰富了演出剧目，完善和规范了舞台表现手段等。

常德花鼓戏的声腔，最初是洞腔（即师公腔），在演唱形式上，是“一唱众和，不托管弦，锣鼓帮腔。”最初的演出形式，是丑角、旦角唱着打锣腔和小调，进行载歌载舞的简单的故事表演。四川传入的梁山调，与当地的民间音乐、宗教音乐和戏曲音乐相结合，形成了具有常德花鼓特色的声腔正宫调。常德花鼓戏搬演大型剧目，如《刘海戏蟾》《黄金塔》《杀狗寻夫》等，使之音乐表现手段不断丰富，表演程式逐步完善。常德花鼓戏逐渐从丑旦歌舞演唱型的生活小戏，成为了一种行当较齐、声腔较丰富的完整、定型的戏曲剧种。

常德花鼓戏以常德官话为舞台语言，但由于其植根于广大农村，除“半台班”受汉戏影响而较注重舞台语言的规范外，一般乡班多间杂当地方言土语。这种语言差异及各地不同的民间音乐、宗教音乐的渗透，尤其是地方大戏剧目的不同影响，使常德花鼓戏在剧目、唱腔等方面，较明显地形成了沅水与澧水两种不同的“路子”。流行于澧水流域的常德花鼓戏，因其主要声腔“正宫调”的风格不同，有“上河调”和“下河调”之分。以慈利、石门为界，澧水下游各地的正宫调称“下河调”，音乐结构与风格同沅水一带的正宫调基本相似。澧水上游一带的正宫调称“上河调”，当地人又称“柳子腔”。慈利、石门则介乎二者之间。

常德花鼓戏在形成和发展过程中，形成了丰富的演出剧目。据20世纪80年代不完全统计，传统剧目大约有120余个,其中条纲戏和连台本戏约50个，大本戏35个，其余为中、小型剧目。

中华人民共和国成立之后，常德花鼓戏艺术得到很大的发展。一批专业剧团相继成立，培养常德花鼓戏艺术家的各类培训也不断举行。在日常演出和各种会演、调演中，一批优秀的剧目脱颖而出。特别是20世纪80年代以来，各地农村的民间职业剧团如雨后春笋般纷纷成立，呈现出繁荣的兴盛局面。进入21世纪后，常德花鼓戏与其他传统戏剧剧种一样，不少剧团名存实亡，传统剧目失传，演员技艺退步，观众也日益减少，剧种遇到了前所未有的危机。2006年常德花鼓戏列入第一批省级非物质文化遗产名录， 2008年又被批准进入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。

（转载自微信公众号“蛮野寻根”，《蛮野寻根——湖南非物质文化遗产源流》孙文辉/著，岳麓书社2015年3月出版）