国家级非物质文化遗产——菊花石雕

    浏阳市位于湖南省东部偏北，与省会长沙毗邻，处于长沙、株洲、湘潭三市的金三角地带。为丘陵地貌，森林覆盖率达63.5%。浏阳山青水秀，环境优美，被评为国家级生态示范区。浏阳拥有金、钨、铜等45种有开采价值的矿种，其中菊花石、海泡石储量居全国首位。

    浏阳菊花石主要产于浏阳市永和镇柳家湾。此外，浏阳沿溪镇榴花和古港镇磊狮山也有分布。菊花石雕刻艺人主要分布在以永和镇为中心的周边地区。

    浏阳菊花石是一种放射状排列的天青石或方解石集晶，因其形似自然菊花而得名。菊花石又名石菊花，我国最早发现于湖南省浏阳市永和镇镜内的浏阳河支流大溪河石丛之中。其“花”蕴育于两亿多年前，因地质运动而自然形成于岩石中，称“取日月之精华，吸天地之灵气”。

    菊花石一词，最早见于章鸿钊先生著的《石雅》，其中把它归为文玩类。谭嗣同《浏阳集》中有菊花石砚铭数章，“考之乃为灰质粘板石，其结为花形者，悉方解石为之也”；“盖当方解石结合时，其质由散而聚，即聚而凝，向中愈密，以其余液，迸流四射，辄复坚结，玉洁冰莹，宛若花瓣，或大或小，而常呈菊花之形，此菊花石之所得名也”。

    浏阳菊花石的发现已有二百六十多年历史，据《浏阳县志》记载：清乾隆五年（公元1740年）前后，浏阳永和镇农民欧阳锡藩在砌芙蓉河堤时，于河底采石偶然发现石头中有白花纹，形如菊花，欧阳锡藩将石带回家中细细琢磨，将其琢成一方砚台，俊秀可爱，石质细腻，磨出的墨汁非常细润，书写流畅，其墨汁久存不干，一时传为奇物，这便是菊花石雕刻的开始。欧阳锡藩亲朋好友众多，看到菊花石砚池高雅别致，纷纷向欧索取。他便继续雕刻一些砚池赠送友人，并且工艺较前更加精细。后来，求赠者愈多，他应接不暇，便邀同乡木雕艺人程维达共同创作菊花石砚台，随后菊花石砚台也逐步进入市场，同时也开始创作水盂、笔架、笔筒、花屏、镜屏、帽筒等。从业人数也逐渐增加到十二、三人。到菊花石雕第四代，有戴秦盛、戴秦坤等40余位雕刻艺人，作品品种增加了茶壶、茶杯、花碗、酒杯、假花山、茶几等等。

    清光绪年间，从业艺人增多，品种层出不穷。浏阳阳长厚开设了第一家菊花石雕作坊，取号为“补天石菊花石作坊”，雕刻艺人有黄家权等20余人。萌生时期的工艺菊花石作品留世不多，多见于官府或民间藏品，特别是菊花石砚成为清廷贡品，更为藏砚者青睐。

    民国初期，浏阳戴清升、戴杭炎等一代菊花石雕艺人，潜心以菊花石雕为业，尤其是戴清升已成为当时菊花石雕行业技艺首届一指的名师。在1910年，他采用圆雕和镂空雕手法将自然界山水浮云凝聚于作品《仿古假山》、《镜屏摆件》中，参加清政府在南京举办的“南洋劝业会”展出，荣获金奖。1915年前后，戴清升与秀才李佩秋、画师刘贤生等根据天然菊花石料的形状、花形分布进行构思，创作了《梅菊瓶》、《梅兰竹菊横屏》、《荷叶烟缸》、《池趣》、《菊花镜屏》一系列产品，被选送巴拿马万国博览会，获金奖，被誉为“全球一”。此后多年，戴清升在浏阳自营“全球一”品牌菊花石雕作坊。

    1928年戴清升还与戴洪源等合伙在长沙药王街开设“全球一菊花石雕”商号，自产自销。这一时期菊花石雕产品以观赏性为主，作品远销欧美、香港、日本等地。在1938年上海南洋协会展览和湘、鄂、赣、粤四省工艺品大赛上，两次获得金奖。

1949年新中国成立后，传统的菊花石雕行业在党和政府的关怀下，得到快速恢复和发展。1956年戴清升出席湖南省工艺美术艺人代表会议，会后他将散落在各地的菊花石雕艺人组织起来，成立了浏阳“全球一”菊花石雕生产合作组，专门从事菊花石雕事业。同时，他为菊花石雕事业培养了新一代工艺师。1959年他的作品《石菊假山》陈列于北京人民大会堂湖南厅，1979年由菊花石雕《争艳》替换。《金凤拂菊引彩蝶》获1982年中国工艺美术品百花奖优秀创作设计奖和湖南优质产品奖，作品现收藏于中国工艺美术馆珍宝馆。1979年8月，著名菊花石雕老艺人戴清升被国家轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。

    1999年，为祝贺澳门回归祖国，湖南省人民政府将湖南省工艺美术研究所制作的菊花石雕《龙球》赠送给澳门特区政府。2005年5月，湖南省委、省人民政府将曹明珠制作的《岁岁平安》菊花石雕赠予五十年来首次回乡省亲的台湾亲民党主席宋楚瑜先生。

    我国地质矿产部将浏阳的天然菊花石列入宝石类，并命名“玉叠妃”。菊花石储量稀少，比珠玉宝石更为珍贵。其色彩由黑、灰、白组成，在黑色为主体的基础上散落着白色晶莹的花朵，形态酷似菊花，如自然的菊花一样多姿多彩。再经过艺人的精雕细琢，将石块镂空，雕上茎叶，便成了永不凋谢的菊花。菊花石是质、色、形三佳的天然观赏石。其质是碳酸盐岩石上开出的永不凋谢的“白菊花”；其色指花色白，玉洁晶莹之美；其形是指形似菊花，千姿百态，自然天成有趣。

    菊花石的花形：由花蕊和花瓣两部分组成，花蕊多为晶粒状矿物集合体，花瓣为长柱状和粒状矿物集合体，以花蕊为中心，向三度空间作放射性状排列，主要有绣球菊、蝴蝶菊、金钱菊、蟹爪菊和竹叶菊等。菊花石花形结构有圆球花形、蝴蝶花形、爪形花形、圆柱花形、盘形花形、杯形花形以及不规则花形六类。

    菊花石雕刻技艺的基本要领：

    “相石”即选材。相石是菊花石创作过程中极重要的步骤，所谓“一相能抵九天功”。通过相石找准石料的优劣、花形、纹理、石质等情况，然后再确定恰当题材，运用适当技法造型（因材施艺），以取得更好的艺术效果。

    花为主：菊花石雕不同于其他石雕之处，是它有洁白晶莹的石菊花。作品必然受自然花形的约束。在创作中巧妙运用“花为主”的原则，做到“以花定型、依花设计，按花雕琢”，花在作品中应摆在最显眼的恰当位置。

    形为主：即“借形就势”。石料形体千姿百态，有特殊美感，在造型中，要尽可能保留材料自然美的形式，根据石形，花形的大小、朝向和分布，合理安排景物位置的形态设计，用墨色毛笔在石料上勾出大体造形结构。同时注意充分发挥石料的有效面积，使大材、小材甚至废材都能做到物尽其用。

    质为主：在创作时，对材料进行一次性清理，去掉石料中的杂石，尽可能避免裂纹。区分石质软硬、粗密。

    雕刻应先外后内：大坯，先打外沿边角、皮层、再清理内面裂纹、杂石；细刻由表及里，步步深入。

    先整体后局部：从整体出发，同步进行雕刻，先粗雕后细刻磨光；可保持效果一致，便于修改、防止损坏。

    先上后下：底面确定后，从上部开始雕琢，往下而行。这样符合人们的视觉习惯，以校准结构，便于修正。

    先清空后通眼：通眼方法是先按设计线用凿圈围，从相对的两面清空，不要定位后再通眼，可保作品不损坏，并能凿通小而深、弧度大、间距大的洞。内径小外径大：孔洞雕刻时保留设计线。雕内孔，琢面小于设计线；雕外沿，琢面大于设计线。刀路留有一虚线，以防不准和损坏，并保留修光用的石料。

    内厚外薄：内质厚可保证作品有坚实质地，外观薄使作品看上去玲珑轻巧，这样既不易破损又便于保存。

    菊花石雕工艺流程：

    1、采料 在原石中选取可用于创作的石料；

    2、选料 表面评价、深度分析、花形评估；

    3、开花 在已选定的原石上找寻并初步使花形显露出来；重开：把表层无花或花周围石料清理掉。轻开：动作由重到轻，由表及里，由大到小，由粗到细。粗开：粗线条雕刻。细开：线条短、角度浅、手法轻。

    4、粗磨 砂轮粗磨：用手动或电动砂轮进行磨削。手工抛光：用细砂轮或细磨石进行石料表面抛光，同时使用各种油石磨去边缘的角槽，使花型轮廓清晰，细腻光滑。

    5、造型设计 选型：选定花型和拟雕刻角度。选座：根据作品形状、选好相应的底座，用根雕，也可用石质底座。描花：用墨笔描画出粗轮廓，并充分考虑花与花之间的茎、叶的连接。

    6、雕刻 菊花石雕刻手法主要有：平雕：使石料在平面上稍微起些线条，使线结构、花纹和石料保持在同一水平线上，特点是简洁、流畅。线刻：犹如“白描”。其特点是：起刀无痕，下刀有锋、刀锋稳健，运刀流畅，转刀有势，深浅均匀；布局讲究图案合理、完整，同所雕器型协调、统一。浮雕：在平雕的基础上更加突出线面结构、纹饰、使图案高出基面达到随形一致。镂空雕：在圆雕基础上，对各层次之间的部位进行镂空，并深入细致的雕刻，使作品细腻、薄透通灵。立体雕：利用花形自然放射的球形特征，将花雕成瓣蕊分明的立体状。圆雕：圆雕相对于平雕、浮雕、高浮雕造型设计、制作而言，具有更加全面扎实的技法，它注重于作品的三维造型和立体效果。

    菊花石雕的制作工具可分为两类：

    1、手工工具：主要分为凿、油石、铁锤、砂布四大类。每大类根据实际操作要求又分为多种型号，如凿可分为平凿、圆凿、月牙凿、斜凿、尖凿。又分为大、中、小多种。油石可分为柱型、圆柱型、条型、半圆型、锥型等。

    2、电动工具：电动切割机具，电动打磨机具，电动金刚砂磨头（磨头有圆、锥、尖等各种型具）。

    菊花石雕的代表性传承人：

    戴清升  (1889 -1987)，浏阳县永和镇菜花洲人。13岁因家境贫寒弃学，从师于著名匠师黄家权学艺。他在传统菊花石平刻浮雕的基础上首创圆雕。1901年作品《仿古假山》在南洋劝业会上获两枚奖章；1915年作品《梅花瓶》、《梅兰竹菊》在美国巴拿马万国博览会上获金质奖章而一举成名。1957年参加全国第一次工艺美术艺人代表大会。他的代表作（（石菊假山》，于1958年开始一直陈列于北京人民大会堂湖南厅长达20年；1982年，九十高龄的他又以《金凤拂菊引蝶飞》荣获中国工艺美术品百花奖。韶山滴水洞毛主席用过的一块菊花石砚也是他的作品。1987年省会各界人士举办“戴清升98寿辰暨从艺80周年”庆典。在长达85年的艺术实践中戴清升创作菊花石雕一千六百多件。上世纪七十年代后期，湖南省二轻工业局将其从浏阳乡下调至湖南省工艺美术研究所传艺带徒，他培养了袁耀初、李渝光、林长绵、徐佑章、于志勇、易志红等一批后起之秀。1979年8月，国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”称号（首批）。他为菊花石雕承前启后、发扬光大作出了历史性的贡献。

    袁耀初（1947 -），湖南湘潭人，高级工艺美术师，菊花石雕第四代传人。1962年进湖南省工艺美术研究所，后从师工艺美术大师戴清升，成为关门弟子。从艺四十余载，作品300余件，其中《石山秋菊》陈列于中国驻美大使馆；《双龙戏菊》《华夏之灵》获全国工艺美术品百花奖；《石菊秋客》送给国际奥委会主席萨马兰奇先生；《争艳》陈列于北京人民大会堂。他的作品风格朴实、造形别致、创意新颖、技艺精湛。2006年被授予“湖南省民间文化杰出传承人”称号。

    曹明珠（1949-），湖南浏阳人，出生于菊花石雕刻世家，16岁开始学习雕刻，共先后创作菊花石雕刻2000多件。1997年4月，作品《石中缘》获湖南首届林木花卉盆景展览会一等奖，其作品《岁岁平安》作为湖南人民的礼品，馈赠给台湾亲民党主席宋楚瑜。2006年被命名为“湖南省民间文化杰出传承人”。多年来，他对60多名前来拜师学艺的人员给予无私帮助和指导，培养壮大了菊花石雕刻技艺的后备力量。

陈继武（1970 -  ），湖南浏阳人，现任浏阳市菊花石雕刻行业协会会长。1990年学习雕刻，其作品《傲霜图》荣获2000年第二届中国特产文化节艺术展金奖；2003年为人民大会堂湖南厅设计制作12件菊花石雕珍品，获“湖南省工艺美术行业雕塑大师”称号。经过多年的积累，陈继武在总结前人经验的基础上，逐步规范了雕刻工艺，使菊花石雕工艺有了一套完整的工艺流程。2008年北京奥运会、残奥会期间，他的作品晋京陈列于“祥云小屋”，向中外嘉宾展示。

    2006年浏阳市的苏波、贝先华、余志强、杜心其、罗伟等获“湖南省工艺美术行业雕塑大师”称号。

    菊花石的花纹是天然的，这种岩石形成于二亿年以前，是十分珍贵的观赏石料。石中花纹千姿百态，酷似菊花；花蕊也有单蕊、双蕊、三蕊和无蕊之分；花型有叶菊、蟹爪菊、绣球龙葵菊、金钱菊和蒲叶菊多种。花小的不到五毫米，大的超过二百毫米。雕刻艺人利用菊花石的花纹特点，找出花团，理清花瓣，添枝加叶，把零星分散的花朵联合成有机体，经过艺术造形，赋予本来呆板的形象以生命，雕成生机勃勃的、立体的或浮雕的丛丛菊花。这些美丽的石雕作品，有的是供观赏的艺术品，有的则兼具实用价值。菊花石雕以其天然的肌理美、技艺的创造美和鲜明的地方特色著称于世，是湖湘文化中的奇葩。

    2007年，经国务院批准，菊花石雕成功申报第二批国家级非物质文化遗产名录。

（本图文录自二OO八年十一月长沙市非物质文化遗产保护中心编《星城览珍——长沙市非物质文化遗产保护成果荟萃》，刘新权主编。未经授权，严禁转载、摘编、复制或建立镜像！）